Vendredi et samedi dernier, l’Atelier d’opéra et l’Atelier de musique baroque de l’Université de Montréal présentaient des extraits de l’opéra-ballet Les Indes galantes de Rameau.
Les musiciens et les chanteurs étaient principalement des étudiants de la faculté de musique, mais aussi quelques vétérans de la scène musicale baroque de Montréal.
La mise en scène et la chorégraphie étaient assurées par Marie-Nathalie Lacoursière.
Après un prologue, les deux actes (ou ‘entrées’) extraits de cet opéra-ballet furent Les Incas du Pérou et Les Sauvages.
N’étant pas critique musical, on me permettra d’éviter de juger ici la performance des interprètes. Si ce n’est pour dire que l’orchestre m’est apparu impeccable et les chœurs, puissants et justes.
Le présent texte est donc un simple photoreportage de la représentation de samedi, destiné à permettre à ces jeunes interprètes de conserver un souvenir de leurs premiers pas dans leur vie professionnelle.
Pour zoomer, il suffit de cliquer sur l’image.
Les Incas du Pérou
L’orchestre, sous la direction de Luc Beauséjour
Clémence Danvy et Martin Davout
Dominic Veilleux
Dominic Veilleux et les chœurs de l’opéra
Les Sauvages
Aurore Le Hannier et Emmanuel Hasler
Ricardo Galindo, Aurore Le Hannier et Philippe Gagné
Marie-Nathalie Lacoursière et les interprètes de l’opéra
Détails techniques : Olympus OM-D e-m5 mark II, objectif M.Zuiko 40-150mm F/2,8
1re photo : 1/50 sec. — F/2,8 — ISO 6400 — 43 mm
2e photo : 1/200 sec. — F/2,8 — ISO 2000 — 106 mm
3e photo : 1/250 sec. — F/2,8 — ISO 2000 — 106 mm
4e photo : 1/80 sec. — F/2,8 — ISO 500 — 40 mm
5e photo : 1/320 sec. — F/2,8 — ISO 1250 — 125 mm
6e photo : 1/250 sec. — F/2,8 — ISO 2000 — 115 mm
7e photo : 1/80 sec. — F/2,8 — ISO 640 — 40 mm
Certains festivaliers estiment qu’un festival de musique baroque serait incomplet sans chant. D’autres pensent que sans ballet, il serait moins vivant.
En cette dernière journée du Festival Montréal Baroque, il y en avait pour tous les gouts.
L’art de laisser faire
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Madeleine Owen (téorbe)
Sara Lackie (harpe)
À 9h, à la Maisonnette des parents, deux membres du quintette La Cigale (Sara Lackie et Madeleine Owen) interprétaient des œuvres de compositeurs italiens et espagnols de la Renaissance et du début du baroque.
Certaines de ces pièces étaient accompagnées de danses effectuées avec grâce par Anne-Marie Gardette.
Dans les œuvres instrumentales pour solistes, la harpiste fut remarquable. Ce fut également le cas de la luthiste dans la deuxième partie du concert, après que son instrument fut accordé.
Guitares 666
David Jacques ajustant sa guitare battente
Un des charmes du festival est la proximité entre les mélomanes et les artistes. Mais il arrive que cette promiscuité prive ces derniers de l’intimité qu’ils aimeraient parfois maintenir.
À l’aide d’une application sur son téléphone multifonctionnel, c’est dans un passage très fréquenté que David Jacques ajusta une des guitares dont il se servira quelques instants plus tard.
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David Jacques possède la plus importante collection de guitares anciennes en Amérique du Nord.
Les violons ont leurs facteurs célèbres (exemple : Stradivarius). Les guitares ont les leurs. Les instruments utilisés par David Jacques dans son concert de 10h15 sont dus aux plus grands facteurs de guitares.
Ce qui fut une occasion de comparer leurs sonorités.
Dans le clip vidéo ci-dessus, le guitariste beauceron utilise une guitare battente (à cordes métalliques) créée en 1806 par Marcus Obbo. Il y joue une pièce de Santiago de Murcia (1673-1739).
A Mio Modo
Esteban La Rotta, Elionor Frey, Anthony Harvey et Stéphanie Brochard
De nouveau la musique se maria à la danse dans le spectacle qui débuta à 11h30 et qui mit en vedette Esteban La Rotta (luth), Elionor Frey (viola d’arco), Anthony Harvey (luth) et Stéphanie Brochard (metteuse en scène et danseuse).
La chorégraphe créa une série de tableaux afin de caractériser chaque pièce musicale. Des tableaux auxquels les musiciens participèrent. Ce qui en fit un spectacle original et intéressant.
Persona
Les Méandres
Vers 15h, à l’église Notre-Dame-de-la-Défense, l’ensemble Les Méandres interprétèrent des œuvres instrumentales et vocales des XVIe et XVIIe siècles.
Dans l’ordre habituel, la photo présente Jonathan Stuchbery (luth, debout), Tristan Best (viole de gambe), Justin Luchinski (clavecin), Élodie Bouchard (soprano), Élyse Lamanque-Girard et Jérémie de Pierre (flutes à bec).
Il Cortegiano
Les chanteurs
Le grand spectacle qui cloturait le festival à 17h s’appelait Il Cortegiano (ou Le courtisan).
Sur un texte de Jean-François Daigneault, on y voit un jeune comédien — interprété par Renaud Paradis, le 4e à partir de la gauche sur la photo ci-dessus — qui doit passer une entrevue devant un grand réalisateur français.
Puisqu’il s’agit d’un film d’époque, le comédien croit qu’il augmenterait ses chances de décrocher le rôle s’il maitrisait le chant, la danse et le maniement des armes.
Évidemment, on songe au Bourgeois gentilhomme de Molière, transposé à notre époque.
Et pour respecter le thème du festival, le comédien était préoccupé par souci de maitriser ces arts de manière à pouvoir les interpréter avec sprezzatura.
L’acoustique mate de la salle de cinéma où avait lieu le spectacle permettait d’entendre parfaitement le texte des comédiens-chanteurs.
Sur la photo ci-dessus, on voit Pierre Rancourt, Dorothéa Ventura, Ghislaine Deschambault, Renaud Paradis, Jean-François Daigneault et Philippe Gagné.
Si on exclut Renaud Paradis, les comédiens-chanteurs sont membres de l’Ensemble Alkemia.
Vue d’ensemble
Le lien entre les parties dites et chantées d’une part, et d’autre part les parties dansées était un peu mince, à mon avis. Mais personne ne s’en plaindra tellement les festivaliers ont été séduits par les chorégraphies et la splendeur des costumes.
L’orchestre
La partie orchestrale était assumée par la réunion du quatuor Flûte alors! et de la Bande Montréal Baroque. Impeccables, comme toujours, puisqu’il s’agit de plusieurs parmi les meilleurs musiciens baroques du Québec.
Les Jardins chrorégraphiques
Exécutant une chorégraphie de Marie-Nathalie Lacoursière, les autres membres de l’ensemble Les Jardins chorégraphiques voleront évidemment la vedette.
Sur la photo, on voit Stéphanie Brochard, Jean-François Dollé, Marie-Nathalie Lacoursière et Tom Robin.
Cela termine de manière fastueuse cette 17e édition du Festival Montréal Baroque.
Merci donc aux organisateurs de nous présenter quelques-uns des meilleurs musiciens baroques d’ici et d’ailleurs et de nous faire découvrir les œuvres séduisantes de compositeurs moins connus.
Détails techniques des photos : Olympus OM-D e-m5 mark II, objectifs PanLeica 8-18 mm (3e photo), M.Zuiko 25 mm F/1,2 (4e, 5e et 7e photos) et M.Zuiko 75 mm F/1,8 (les autres photos)
1re photo : 1/200 sec. — F/1,8 — ISO 800 — 75 mm
2e photo : 1/160 sec. — F/1,8 — ISO 800 — 75 mm
3e photo : 1/20 sec. — F/3,7 — ISO 6400 — 15 mm
4e photo : 1/100 sec. — F/1,2 — ISO 200 — 25 mm
5e photo : 1/80 sec. — F/2,8 — ISO 2500 — 25 mm
6e photo : 1/160 sec. — F/1,8 — ISO 640 — 75 mm
7e photo : 1/160 sec. — F/1,2 — ISO 200 — 25 mm
8e photo : 1/160 sec. — F/1,8 — ISO 800 — 75 mm
9e photo : 1/200 sec. — F/1,8 — ISO 200 — 75 mm
Cliquez sur 2019, 2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2013, 2011, pour consulter les reportages photographiques de l’édition du Festival de musique baroque de cette année-là.
Le programme de cette troisième journée du festival comprenait trois concerts intimes dont je n’ai vu que le troisième intitulé ‘Sorcière au bucher’, interprété par Catherine & Complices (ci-dessus).
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À 19h, sous la direction du chef Eric Milnes, l’orchestre L’Harmonie des saisons jouait l’opéra Acis and Galatea (1718) en version concert. Il s’agit d’une des œuvres les plus charmantes d’Haendel.
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Le clip vidéo ci-dessus est un extrait de l’air Love in her eyes sits playing, interprété par le ténor québécois Philippe Gagné.
Antoine Mallette-Chénier
Entre les deux actes de l’opéra, on joua le Concerto pour harpe, cordes et basse continue en si bémol majeur op. 4 no 6 d’Haendel.
À 21h, on quittait l’agora Hydro-Québec de l’UQÀM pour l’église Saint-Jean-Baptise (celle au toit rouge) située à deux pas.
Des membres de l’orchestre allemand L’Arte del mondo interprétèrent…
Susanne Regel, Massimiliano Toni et Linda Mantcheva
…la Sonate pour hautbois et basse continue en do mineur op. 1 no 8 d’Haendel…
Andrea Keller, Massimiliano Toni et Linda Mantcheva
…le Sonate pour violon et basse continue en fa majeur op. 1 no 12 du même compositeur…
Massimiliano Toni
…la Suite pour clavecin No 2 en fa majeur, également d’Haendel…
Massimiliano Toni et Linda Mantcheva
…la Sonate pour violoncelle et basse continue en la mineur op. 2 no 5 de Giacobbe Basevi (dit Il Cervetto)…
Andrea Keller, Massimiliano Toni, Linda Mantcheva et Susanne Regel
…et finalement la Sonate en trio pour violon, hautbois et basse continue en si mineur op. 2 no 1b d’Haendel.
Bref, une journée plaisante et très intéressante.
Détails techniques : Olympus OM-D e-m5 mark II, objectifs M.Zuiko 25 mm F/1,2 (1re, 2e, 4e, 5e, 8e photos) et M.Zuiko 75 mm F/1,8 (3e, 6e et 7e photos)
1re photo : 1/125 sec. — F/1,2 — ISO 200 — 25 mm
2e photo : 1/80 sec. — F/1,2 — ISO 320 — 25 mm
3e photo : 1/200 sec. — F/1,8 — ISO 5000 — 75 mm
4e photo : 1/60 sec. — F/1,2 — ISO 320 — 25 mm
5e photo : 1/80 sec. — F/1,2 — ISO 320 — 25 mm
6e photo : 1/200 sec. — F/1,8 — ISO 2000 — 75 mm
7e photo : 1/160 sec. — F/1,8 — ISO 1250 — 75 mm
8e photo : 1/60 sec. — F/1,2 — ISO 500 — 25 mm
Cliquez sur 2019, 2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2013, 2011, pour consulter les reportages photographiques de l’édition du Festival de musique baroque de cette année-là.
L’orchestre, sous la direction de Luc Beauséjour
Clémence Danvy et Martin Davout
Dominic Veilleux
Dominic Veilleux et les chœurs de l’opéra
Aurore Le Hannier et Emmanuel Hasler
Ricardo Galindo, Aurore Le Hannier et Philippe Gagné
Marie-Nathalie Lacoursière et les interprètes de l’opéra
Écrit par Jean-Pierre Martel
